Le Semba
Le Semba est un genre de musique et de danse traditionnelles d'Angola qui est devenu très populaire dans les années 1950. Le mot semba signifie umbigada en kimbundo . Dans une traduction gratuite, le mot Semba représente "le corps de l'homme qui entre en contact avec le corps de la femme au niveau du ventre". Semba vient du singulier Massemba, qui signifie "une touche du ventre"- l'un des mouvements les plus reconnaissables et les plus divertissants du semba. Il est possible que la samba brésilienne provienne de la même racine, du peuple angolais déplacé au Brésil par les Portugais.
Semba est le prédécesseur d'une variété de styles musicaux originaires d' Afrique comme le kizomba et le kuduro (ou kuduru , énergique, techno / house angolaise au rythme effréné , pour ainsi dire).
Barceló de Carvalho , le chanteur angolais populairement connu sous le nom de Bonga , est sans doute l'artiste angolais le plus titré pour populariser la musique Semba à l'échelle internationale; il est généralement classé comme musique du monde .
Barceló de Carvalho , le chanteur angolais populairement connu sous le nom de Bonga , est sans doute l'artiste angolais le plus titré pour populariser la musique Semba à l'échelle internationale; il est généralement classé comme musique du monde .
Sources: WikipédiaLe Semba est très vivant
Le Semba est très vivant et populaire en Angola aujourd'hui, car il était bien avant l'indépendance de ce pays du Portugal le 11 novembre 1975. Divers nouveaux artistes Semba émergent chaque année en Angola, en rendant hommage aux vétérans maîtres Semba, dont beaucoup sont toujours performant. D'autres styles liés à Semba sont Kizomba , Rebita , ainsi que Kazukuta et Kabetula qui sont principalement de la musique Carnaval .
Le sujet de Semba est souvent un récit édifiant ou une histoire concernant la vie quotidienne et les événements et activités sociales, généralement chantés dans une rhétorique pleine d'esprit . Grâce à la musique Semba, un artiste est capable de transmettre un large éventail d'émotions. C'est cette caractéristique qui a fait de Semba le premier style de musique pour une grande variété de rassemblements sociaux angolais. Sa polyvalence est évidente dans sa présence inévitable aux funérailles et, d'autre part, de nombreuses fêtes angolaises .
Le sujet de Semba est souvent un récit édifiant ou une histoire concernant la vie quotidienne et les événements et activités sociales, généralement chantés dans une rhétorique pleine d'esprit . Grâce à la musique Semba, un artiste est capable de transmettre un large éventail d'émotions. C'est cette caractéristique qui a fait de Semba le premier style de musique pour une grande variété de rassemblements sociaux angolais. Sa polyvalence est évidente dans sa présence inévitable aux funérailles et, d'autre part, de nombreuses fêtes angolaises .
structure la plus ancienne
Le chanteur Carlos Burity défend que la structure la plus ancienne du semba se trouve dans le masemba (umbigada), une danse angolaise de l'intérieur caractérisée par des mouvements qui impliquent la rencontre du corps de l'homme avec celui de la femme: le monsieur tient la dame par la taille et tirez-le vers vous provoquant un choc entre les deux (semba).
Comme il l'explique, le semba actuel (genre musical) est le résultat d'un processus complexe de fusion et de transposition , notamment de la guitare , de différents segments rythmiques, fondés fondamentalement sur les percussions, élément de base des cultures africaines.
Comme il l'explique, le semba actuel (genre musical) est le résultat d'un processus complexe de fusion et de transposition , notamment de la guitare , de différents segments rythmiques, fondés fondamentalement sur les percussions, élément de base des cultures africaines.
Fusion de rythmes anciens et d'éléments plus modernes
Fusion de rythmes anciens et d'éléments plus modernes, il fut popularisé dans les années 1950 par le groupe N'gola Ritmos (pt) dans la région de Luanda. Un de ses créateurs, le guitariste Liceu Vieira Dias (pt), fut un élément important pour le développement de la musique populaire en Angola. Le groupe voulait créer une musique spécifiquement angolaise moderne, par opposition à la culture dominante de l'occupant portugais. Les textes étaient chantés en kimbundu, une des langues de l'Angola.
Dans les années 1960 et 1970, des évolutions apparaissent, avec l'apport d'éléments de rumba congolaise, de merengue, de samba, voire de rock, et l'utilisation d'instruments électriques. Dans les années 1980/90, une nouvelle tendance rencontre beaucoup de succès, le kizomba très proche du zouk antillais. Cependant, de grandes vedettes de kizomba, comme Paulo Flores, font peu à peu un retour vers un style plus proche des origines, face au développement de styles comme le rap ou le kuduro.
Terme générique, le semba peut être lent, rapide, en rythme 2/4, 4/4, ou 6/8.
Le chanteur de semba le plus connu internationalement est Bonga Kuenda.
Dans les années 1960 et 1970, des évolutions apparaissent, avec l'apport d'éléments de rumba congolaise, de merengue, de samba, voire de rock, et l'utilisation d'instruments électriques. Dans les années 1980/90, une nouvelle tendance rencontre beaucoup de succès, le kizomba très proche du zouk antillais. Cependant, de grandes vedettes de kizomba, comme Paulo Flores, font peu à peu un retour vers un style plus proche des origines, face au développement de styles comme le rap ou le kuduro.
Terme générique, le semba peut être lent, rapide, en rythme 2/4, 4/4, ou 6/8.
Le chanteur de semba le plus connu internationalement est Bonga Kuenda.
